Drum and Bass

El drum and bass (abreviado con las contracciones inglesas drum'n'bass, drum & bass y D&B o D'n'B) es un género de música electrónica de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el jungle y otros géneros como el dancehall, funky, Dubstep, Dub, Jazz, reggae, el raggamuffin, el breakbeat y el rap.

Aunque en sus orígenes (1992-93) el tempo rondaba los 140 beats per minute, éste fue acelerándose y actualmente ronda los 170-190 bpm.

El drum'n bass tiene tantos elementos rítmicos que puede ser bailado de formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.

Bajos subsónicos, breakbeats, loops y samples. En un principio derivado del acid house y del hardcore, del artcore, después raggajungle, después la oscuridad con el darkstep, después el bajón de la escena, después el resurgir, y el hardstep y el techstep y el jazzstep, junto con el liquidfunk, el jump up, etc.

El drum'n bass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.

Su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días y puede considerarse como la evolución de la misma (con los loops y patrones/secuencias/algoritmos más complicados de batería jamás escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave.

Tiene muy diversos subgéneros, los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal en cortinillas musicales de fondo.


El término jungle en un primer momento se usaba de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico hacia finales de los años 80. Por otro lado se empezó a utilizar el término junglist en Jamaica, más concretamente en el barrio de Trenchtown en la capital Kingston, y se usaba para hacer referencia a todas las figuras del reggae y dancehall que surgieron de este barrio.

Musicalmente el jungle se caracteriza por contener un conjunto de ritmos negros acelerados extraídos del funk y distintos sonidos realizados con diversos teclados electrónicos. Su ritmo es de rap pero exponencialmente más intenso y acelerado; sus melodías son de todo tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se puede decir que lo más característico del jungle es la utilización de ritmos negros como el rap de la vieja escuela y el raggamuffin; además ambos géneros están muy relacionados porque el rap en sus inicios adoptó técnicas de los DJ jamaicanos y sobre todo de los Sound Systems. También es característica la presencia de MC agregando vocales; los rewinds (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a colocarlos desde el comienzo); los acetatos (discos, muchas veces personales, aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma exclusiva unas pocas veces, son más conocidos como dubplates; así como otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader (palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar vertiginosamente de un disco al otro.

Mad Profesor ya en Kingston (en este caso un suburbio de Londres), es uno de los primeros que adapta su música dub al jungle; otro que le secunda es el talentoso productor jamaicano Lee “Scratch” Perry.


Ahi van unos temazos que me encantan.



Y sin duda, de los mejores temas de dnb que he escuchado....

DERRICK MORGAN!!

Miembro de la clásica primera ola de artistas jamaicanos del Ska, Derrick Morgan estaba entre los padres fundadores del genero, surgiendo al lado de pioneros incluyendo a The Skatalites, Laurel Aitken, Prince Buster y Desmond Dekker. Nacido en el mes de Marzo de 1940, en Stewarton, Jamaica, Morgan fue creciendo en el area de Kingston, expuesto a una variedad de origenes musicales del R&B al coro de la cercana iglesia donde su padre sirvió como diácono.

A la edad de 17 años, el tuvo los honores mas altos en el festival anual de talento Vere John´s Opportunity, llevando candentes re-ediciones de Little Richard como: "Long Tall Sally" y "Jenny Jenny", y en 1959 con Duke Reid como compañero de equipo hizo su debut con el sencillo "Lover Boy".

Morgan subio de inmediato con el sencillo "Fat Man", que fue un exitazo en Jamaica, y el luego tuvo otro éxito con los sencillos "Leave Earth" y "Wigger Wee Shuffle", ambas canciones fueron con el legendario Clement "Coxsone" Dodd. En el año de 1960, Morgan fue el incomparable "King of Ska",comentario a su popularidad, el fué el primero y unico artista Jamaicano en tener mas sencillos en el National Chart durante la misma semana, fueron varios exitos incluidos "Be Still", "In My Heart", "Don´t Call Me Daddy", "Moon Hop", y "Meekly Wait and Murmur Not".

En 1961, el grabó su mas grande éxito, "Housewives´Choice", y un año despues, durante la celebracion de la liberación de Jamaica, grabó su primer canción de independencia, "Forward March". Morgan y Prince Buster(igualmente uno de los grandes estrellas del Ska), fueron envueltos en una violenta pelea musical que rapidamente fue derramada encima de entre sus respectivos admiradores y como en 1963 disputaron entre los dos campos llegaron a ser odiados que los nuevos lideres del Gobierno Jamaicano estuvieron forzados a intervenir, llamando un cese al conflicto y llevando a las dos estrellas a tomarse unas fotos juntos para una publicidad para hacer las pases.

En 1966, Morgan grabó "Together Than Tough", llegando a ser uno de los primeros en crear canciones con el nuevo genero en la isla: El Rocksteady. El continuó a innovarse en los siguientes años, entre sus mejores contribuciones estan: "Went to the Hop" (la primer canción con bajo electrónico), "Blazing Fire" (la primer canción con piano electrico), "Love Not to Brag" (su primer dueto con una artista femenina, Millicent Patsy Tood) y "Seven Letters". Morgan tambien produjo muchos artistas notables de la era, entre ellos Bob Marley, Jimmy Cliff y Garnet Silk.


Y sin duda uno de los temas que mas me gusta!! disfrutelo... Let's dance!!