The Small Faces

Bueno pues volvemos a la carga con un grupazo que personalmente me gusta mas que " The Who " y " The Jam ". Vamos un poco con la historia de este grupo y tambien con sus mejores temas.

Small Faces fue un grupo musical británico de los años sesenta liderado por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Principales representantes musicales del movimiento mod. Otros componentes eran el bajo Ronnie Lane, al órgano Ian McLagan,y el percusionista Kenney Jones. Se convirtieron en uno de los grupos psicodélicos más exitosos de Inglaterra antes de su ruptura a finales de la década de los sesenta.

A pesar de que sólo estuvieran juntos cuatro años, el legado musical de los Small Faces desde mediados hasta finales de los sesenta se considera como uno de los más importantes del mod británico y la música psicodélica.

Lane y Marriott se conocieron en 1965 cuando Marriott trabajaba en el J60 Music Bar en Manor Park, Londres. Lane entró con su padre para comprar un bajo eléctrico, conversó con Marriott, compro el bajo y regresó a casa de Marriott después de trabajar a escuchar vinilos. Reclutaron a Kenney Jones y Jimmy Winston, el cual rotó de la guitarra al órgano. Progresaron rápidamente, pasando de ensayos y actuaciones en pubs a conciertos semi-profesionales en clubs. La potente y única voz de Marriott produjo atención. La cantante Elkie Brooks, sorprendida por su carisma sobre el escenario y la potencia de su voz, les recomendó al propietario de un club local, Maurice King. Impresionado, les comenzó a concertar citas en Londres y más allá. En un principio el set de la banda incluía clásicos de R&B/soul como "Jump Back", "Please Please Please" de James Brown, "You've Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson's y "Stand by me" de Ben E. King. Junto a composiciones de Marriott/Lane, la rápida y sonora "Come on Children" y "E too D", asociada al consumo de speed, Marriott demostraría sus impresionantes habilidades vocales de la misma forma que sus héroes y modelos, Otis Redding, Bobby Bland. "E too D", que aparece en su primer álbum "Small Faces" debe su nombre a la estructura de acordes de la guitarra. En recopilaciones americanas es titulada "Running Wild".

Fueron expulsados de su primer concierto fuera de Londres, un garito de obreros de mal ambiente en Sheffield, tras sólo tres canciones. El público consistía de "Teddy boy's" y alcohólicos. Como consecuencia, entraron en un club mod cercano y tocaron gratis. Su set causó satisfacción

The Misfits!!!!

The Misfits han sido considerados a lo largo de los últimos treinta años uno de los grupos más importantes del movimiento punk, siendo uno de los integrantes de la primera ola del género y difusores del mismo, y además creadores de una variante, el Horror punk, que se ha desarrollado a lo largo de las dos últimas décadas. A lo largo del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción, y por su imagen terrorífica y conflictos dentro y fuera del escenario.

A lo largo de su carrera, el grupo ha pasado por dos etapas claramente definidas. La primera con el vocalista Glenn Danzig hasta 1983 (El último disco en que participa Glenn es el ep editado en 1984 "Die Die My Darling") y la segunda, desde 1995, primero con el vocalista Michale Graves y luego incorporando a tres integrantes de los principales grupos de punk rock de la primera ola: Marky Ramone (The Ramones) en la batería, Dez Cadena (Black Flag) en la guitarra y Jerry Only el único que ha tocado en todos los álbumes del grupo, como vocalista y bajista.

La banda fue formada en el año 1977 en los Estados Unidos. La primera etapa de Misfits duró seis años, desde 1977 hasta 1983, y terminó debido a diferencias entre Glenn Danzig y los otros integrantes de la banda (Jerry Only y su hermano, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein).

Ellos dos fueron los encargados de la llamada "Resurrección" de Misfits en su segunda etapa, que se comenzó a idear a finales de los años 1980 pero que debido a problemas legales con Danzig no se concretó hasta 1995, con un nuevo vocalista, Michale Graves, y batería, Dr. Chud. Sin embargo, esta etapa duró sólo Seis años hasta que en el año 2001 nuevas diferencias surgieron entre los integrantes de la banda generando la salida de ella en primer lugar de Graves y Dr. Chud y luego de Doyle. Desde 2005, Misfits ya no cuenta con Marky Ramone en la batería lugar que ocupa otro veterano de la vieja escuela punk, como lo es el colombiano ROBO, que ya había tocado anteriormente en Misfits entre los años 1982 y 1983 cuando grabó el aclamado disco Earth A.D.

En 2007 la banda celebró su 30° aniversario con una serie de recitales por Europa, Asia, Canada, México y los Estados Unidos. En la actualidad sus integrantes son Jerry Only al bajo y voz, Dez Cadena a la guitarra y coros y Robo como batería, y están realizando conciertos alrededor de todo el mundo, sin confirmación oficial de ningún nuevo material de estudio.

Desmitificando el Punk español

Pues la entrada de hoy, va a ser para que la gente que no lo sepa, se entere de que sus grupazos Punk tan originales como piensan que son, no es mas que un copy paste de grupos en su mayoria britanicos... El punk español y igual que Oi!... son una copia en su mayoria de grupos britanicos. Vamos a ir con unos videos, originales, que a mas de uno les sonara. Para los super Punks y fans de grupos como LPR, MCD, o Kortatu, mejor que no los vean no se les vallan a caer los mitos jejejeje
ale que os valla bonito.


La primera cancion, la versionea MCD, "No Hay Libertad de Expresion" creo recordar. La original es de los Sex Pistols y la cancion se llama " Stepping Stone ".

La segunda es de los miticos Kortatu, la cancion es " Mierda de Ciudad " y upss, pues no es suya, es de un grupo llamado The Business y la cancion se llama Drinking and driving.

El siguiente grupo no tan original como piensan muchos son los mitiquisimos L.P.R ( La Polla Records ),su cancion " El Avestruz " que las malas lenguas hablan que era una cancion que daba zapatilla a otro grupo de Punk que fue Eskorbuto. Resulta que esta cancion tambien es una copia, ¿ no os lo creeis ? Pues siento deciro que es una version de The Boys y el tema se llama " First Time ".

Volvemos para dar zapatilla a los Kortatu, que veo que estan en un pedestal y vamos a ver si conseguimos tirarlos. Otra cancion coreada por toda la Punkarrada es la cancion conocidisima de " Sarri Sarri ". He de decir que esta por lo menos se han esmerado y no han hecho version de grupo britanico, si no que la han versionado de uno de los grupos de Reggae mas conocidos, Toots & The Maytals y la cancion para mi la han estropeado, pero tambien he de decir que yo he sido uno de esos punkarrillas que la a cantado o intentado chapurrear a los 4 vientos.


Por hoy lo dejamos, pero aqui os pongo un par de grupos mas y vosotros os molestais en buscar las versiones. ESPASMODICOS y IV REICH son otros de los grupos que han versioneado ahora os toca a vosotros hacer el trabajo de investigacion.

Jackie Edwards

El llamado Nat "King" Cole jamaicano, el "lover´s" por excelencia... Jackie Edwards (1938-1992).

Considerado como un cantante bastante suavecito y centrado en temas de amol y bla bla bla bla bla...

Wilfred "Gerald" Edwards nació en 1938, fue una estrella en la isla de finales del decenio de 1950, cuando fue descubierto por el futuro fundador de Island Records Chris Blackwell, quien persuadió a Edwards a trasladarse al Reino Unido en 1962. Grabó en todos los formatos que iban apareciendo poco a poco en la isla de Jamaica; Roots, Ska, Rocksteady...

Como curiosidad, su tema "Get Up", fue la base del tema de los The Clash-"Rock Revolución" o eso dícen...

En 1992, un ataque al corazón nos cercenó a este cantante. En su currículum nos deja una discografía que merece nuestra atención:

The Most of... (1963) Island
Stand Up For Jesus (1964) Island
Come on Home (1966) Island
By Demand (1967) Island
Premature Golden Sands (1967) Island
Pledging My Love (1967) (with Millie Small)
I Do Love You (1973) Trojan
Dearest (197?) Lagoon
Do You Believe In Love (1976) Klik
Let It Be Me (1978) Jamaica Sound (with Hortense Ellis)
Sincerely (1978) Trojan
Come to Me Softly (1979) Third World
In Paradise (197?) Carl's
Starlight (197?) Pye
Tell Me Darling (197?) Imperial
Nothing Takes the Place of You (1981) Starlight
King of the Ghetto (1982) Black Music
Tell It Like It Is (1982) Starlight
The Original Mr. Cool Ruler (1983) Vista Sounds
Musical Treasures Disco Style (198?) Imperial

Dame PuNk y dime tonto!!

Hoy la actualizacion se centra en dos grupos PuNk! Uno de nuestra Peninsula Iberica, y otro de tierras extranjeras. Empezamos por los britanicos, " The Adicts "
-Sus inicios fueron en el año 1975 siendo su primer nombre Afterbirths; el siguiente año se cambiaron de nuevo de nombre pasando a ser Pinz, pero como había otra banda con el mismo nombre decidieron cambiarse de nuevo a Addicts. Otro año después decidieron que el mejor nombre sería The Adicts, una decisión que les causó algunos problemas con la prensa.

Una vez con este mismo nombre estos chicos de Suffolk, se dedicaron los dos años siguientes a dar conciertos en su distrito y condado, pero el 18 de agosto de 1979 dieron su primer concierto en Londres en el barrio de Candem y en el local Breakneck.

El sello discográfico Dinning Out fue su primera casa y su primer trabajo fue "Lunchtime with The Adicts". Con este disco vendieron 10.000 copias y fueron número dos en las listas independientes de UK.

El productor musical Jonh Peel les vio y decidió ficharlos, no sin la oposición del sello Dinning Out, que por entonces solamente les había pagado 23 libras.

Visto el panorama decidieron crear su propio sello y sacar su primer Lp titulado "Songs Of Praise" que ellos mismos financiaron con un crédito bancario, grabándolo y mezclándolo en 24 horas. Este disco muestra la verdadera fuerza de The Adicts, siendo a su vez la primera vez que adoptaban nuevo vestuario basado en la los bombines de la película "La naranja mecánica" Esto parecía contradictorio, adoptar una imagen divertida dentro del mundo Punk. Esto lo dejaron claro y demostrando que los bombines solamente eran una nota de color dentro de sus conciertos y que los pantalones de cuero, los vaqueros y la mohicanas se adaptaban perfectamente también a su vestuario.

Su apuesta personal dio resultado y en un par de semanas recuperaron el dinero que habían solicitado para grabar con su propio sello y fueron fichados por Fall Out Records, que tenían una mejor distribución.

En julio del año 1982 grabaron otro disco titulado "Sound of Music". Un disco que demuestra que The adicts son una banda divertida dentro del Punk. El año siguiente trajo otro cambio de discográfica Razor y un nuevo disco "Bad Boy". El éxito no les era ajeno y la BBC les calificó como un grupo divertido con su siguiente single titulado "Bad Boy".

Arrasaban allá por donde pasaban y sus conciertos eran lleno seguro, no solo en UK, los Estados Unidos también supieron de sus éxitos en varias giras en una de ellas siendo su telonero una banda que por entonces empezaba en Sunderland y que se llamaba Toy Dolls.

En el año 1984 reciben una oferta de la Warner por 180.000 libras, y en el año 1985 sacan un nuevo disco titulado "This is our life" en el cual recuperan algunas canciones de su álbum debut. Hacen una tirada limitada de 4 canciones de Caras B en noviembre de 1985 y son vendidas en un par de días.




El segundo grupo en el que nos centramos hoy, son " Efektos Sekundarios " grupo que personalmente me gusta mucho, y ahora que he encontrado las canciones de la maqueta y las he podido subir a youtube, voy a aprovechar y las pongo por aqui.

En 1992 cuatro kolegas se juntan para formar un grupo de punk llamado En 1992 cuatro kolegas se juntan para formar un grupo de punk llamado EFECTOS SEKUNDARIOS. El grupo estaba compuesto por MARKITOS a la batería DANI al bajo ANTONIO a la guitarra y el OSO a la voz. Lo ke empezó como una manera de diversión y escapar del frio de la kalle, pronto se convirtió en parte de sus vidas, llegando a dar mas de 300 konciertos por toda la geografía nacional. El grupo empezó a ensayar en una kasa okupada (KOLEGIO SOBRINOS, canción OKUPACION) donde darían su primer koncierto kon MANOLO KABEZA BOLO y POTA POTAJE.Unos meses después en Marzo del 93 graban la maketa MENTES DEFORMES, y empiezan a tocar en todo tipo de sitios, siendo siempre la mayor parte en KASAS OKUPAS y de forma desinteresada, de hay sus diferencia kon cierto sector okupa ke iban de anarquistas,libertarios, solidarios etc… y desgraciadamente solo les interesaba la pasta y su propio beneficio(KANCION EL NEGOCIO ES EL NEGOCIO)Si ESKORBUTO dijeron ke eran el grupo mas honrrado ke había pisado la tierra y eso ke no eran nada honrrados,EFECTOS SEKUNDARIOS podrían haber dicho HEMOS SIDO LOS MAS HIJOS DE PUTA DEL MUNDO, PERO NUNKA HEMOS ENGAÑADO A NADIE KON NUESTRA MUSIKA.En 1995 entra a formar parte del grupo el gusano(CINTA DE LOMO Y LOS PANECILLOS),y en el 98 graban su primer y uniko disco PUNKAMINA.Este disco vendría akonpañado de una gran polemika debido a su portada, un panki follando kon una monja, akusandoles de estar a favor de las violaciones, o ser ellos mismos violadores, o otras gilipolleces de igual kalado, llegando a prohibir su venta en algunos sitios. En el 2001 MARKOS deja el grupo por ke ya no se lo toman en serio nadie,(ni ensayan, ni sakan temas, ni na de na)En 2004 hacen una pekeña gira de despedida,teniendo esta bastante éxito.Y por ultimo el peor episodio del grupo, en agosto del 2006 fallece DANI y kon el EFECTOS SEKUNDARIOS. SOIS DE PUTA MADRE. DANI SIEMPRE ESTARAS PRESENTE,SE TE ECHA DE MENOS. PDA.EN LA ACTUALIDAD EL OSO Y EL MARKITOS TOKAN EN EL GRUPO THE FILL SOR I KNOUT






Hasta la proxima!

Drum and Bass

El drum and bass (abreviado con las contracciones inglesas drum'n'bass, drum & bass y D&B o D'n'B) es un género de música electrónica de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el jungle y otros géneros como el dancehall, funky, Dubstep, Dub, Jazz, reggae, el raggamuffin, el breakbeat y el rap.

Aunque en sus orígenes (1992-93) el tempo rondaba los 140 beats per minute, éste fue acelerándose y actualmente ronda los 170-190 bpm.

El drum'n bass tiene tantos elementos rítmicos que puede ser bailado de formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.

Bajos subsónicos, breakbeats, loops y samples. En un principio derivado del acid house y del hardcore, del artcore, después raggajungle, después la oscuridad con el darkstep, después el bajón de la escena, después el resurgir, y el hardstep y el techstep y el jazzstep, junto con el liquidfunk, el jump up, etc.

El drum'n bass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.

Su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días y puede considerarse como la evolución de la misma (con los loops y patrones/secuencias/algoritmos más complicados de batería jamás escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave.

Tiene muy diversos subgéneros, los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal en cortinillas musicales de fondo.


El término jungle en un primer momento se usaba de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico hacia finales de los años 80. Por otro lado se empezó a utilizar el término junglist en Jamaica, más concretamente en el barrio de Trenchtown en la capital Kingston, y se usaba para hacer referencia a todas las figuras del reggae y dancehall que surgieron de este barrio.

Musicalmente el jungle se caracteriza por contener un conjunto de ritmos negros acelerados extraídos del funk y distintos sonidos realizados con diversos teclados electrónicos. Su ritmo es de rap pero exponencialmente más intenso y acelerado; sus melodías son de todo tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se puede decir que lo más característico del jungle es la utilización de ritmos negros como el rap de la vieja escuela y el raggamuffin; además ambos géneros están muy relacionados porque el rap en sus inicios adoptó técnicas de los DJ jamaicanos y sobre todo de los Sound Systems. También es característica la presencia de MC agregando vocales; los rewinds (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a colocarlos desde el comienzo); los acetatos (discos, muchas veces personales, aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma exclusiva unas pocas veces, son más conocidos como dubplates; así como otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader (palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar vertiginosamente de un disco al otro.

Mad Profesor ya en Kingston (en este caso un suburbio de Londres), es uno de los primeros que adapta su música dub al jungle; otro que le secunda es el talentoso productor jamaicano Lee “Scratch” Perry.


Ahi van unos temazos que me encantan.



Y sin duda, de los mejores temas de dnb que he escuchado....

DERRICK MORGAN!!

Miembro de la clásica primera ola de artistas jamaicanos del Ska, Derrick Morgan estaba entre los padres fundadores del genero, surgiendo al lado de pioneros incluyendo a The Skatalites, Laurel Aitken, Prince Buster y Desmond Dekker. Nacido en el mes de Marzo de 1940, en Stewarton, Jamaica, Morgan fue creciendo en el area de Kingston, expuesto a una variedad de origenes musicales del R&B al coro de la cercana iglesia donde su padre sirvió como diácono.

A la edad de 17 años, el tuvo los honores mas altos en el festival anual de talento Vere John´s Opportunity, llevando candentes re-ediciones de Little Richard como: "Long Tall Sally" y "Jenny Jenny", y en 1959 con Duke Reid como compañero de equipo hizo su debut con el sencillo "Lover Boy".

Morgan subio de inmediato con el sencillo "Fat Man", que fue un exitazo en Jamaica, y el luego tuvo otro éxito con los sencillos "Leave Earth" y "Wigger Wee Shuffle", ambas canciones fueron con el legendario Clement "Coxsone" Dodd. En el año de 1960, Morgan fue el incomparable "King of Ska",comentario a su popularidad, el fué el primero y unico artista Jamaicano en tener mas sencillos en el National Chart durante la misma semana, fueron varios exitos incluidos "Be Still", "In My Heart", "Don´t Call Me Daddy", "Moon Hop", y "Meekly Wait and Murmur Not".

En 1961, el grabó su mas grande éxito, "Housewives´Choice", y un año despues, durante la celebracion de la liberación de Jamaica, grabó su primer canción de independencia, "Forward March". Morgan y Prince Buster(igualmente uno de los grandes estrellas del Ska), fueron envueltos en una violenta pelea musical que rapidamente fue derramada encima de entre sus respectivos admiradores y como en 1963 disputaron entre los dos campos llegaron a ser odiados que los nuevos lideres del Gobierno Jamaicano estuvieron forzados a intervenir, llamando un cese al conflicto y llevando a las dos estrellas a tomarse unas fotos juntos para una publicidad para hacer las pases.

En 1966, Morgan grabó "Together Than Tough", llegando a ser uno de los primeros en crear canciones con el nuevo genero en la isla: El Rocksteady. El continuó a innovarse en los siguientes años, entre sus mejores contribuciones estan: "Went to the Hop" (la primer canción con bajo electrónico), "Blazing Fire" (la primer canción con piano electrico), "Love Not to Brag" (su primer dueto con una artista femenina, Millicent Patsy Tood) y "Seven Letters". Morgan tambien produjo muchos artistas notables de la era, entre ellos Bob Marley, Jimmy Cliff y Garnet Silk.


Y sin duda uno de los temas que mas me gusta!! disfrutelo... Let's dance!!

Jimmy Cliff

Bueno, pues hoy vamos con este artista jamaicano, que a mi personalmente es uno de los que mas me gustan. Vamos a contar un poco su trayectoria, con unos videos de su musica que no tienen ningun desperdicio. Eso si, los videos que a mi mas me gustan!


La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie (el Chino) Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibó excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.

"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en 1971.

La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993.

En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, "Fantastic Plastic People". En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum "Black Magic".

Tambien añado que aparte de musica reggae toco la rama del soul. Un temazo de ellos es "Give a little take a little".

Musica Punk!!

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.

The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.

La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.

Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.



Muchos españoles, estudiantes, descendientes de exiliados y emigrantes formaron parte de la movida punk londinense, como la batería de The Slits, Paloma Romero, Palmolive, que era malagueña.

En España, ya por 1976, la influencia punk aparece con La Banda Trapera del Río, grupo de Cornellá de Llobregat (Barcelona), pioneros del género en el país. Los grupos iniciadores de la movida madrileña empezaron a finales de los 70 con una actitud y musicalidad eminentemente punk. Hablamos especialmente del grupo Kaka de Luxe, verdadera semilla de la Movida, que posteriormente continuó su línea punk en sus dos escisiones: Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas que recogen influencias del punk, como Eskorbuto, Parálisis Permanente, Siniestro Total, TDeK, T.N.T., Larsen, Escorbuto Crónico, Seguridad Social, Parabellum, La Polla Records, Kortatu, Cicatriz, Las Vulpess, etc. La presencia del punk entonces siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radical Vasco, y la Movida madrileña de los años 1980, siendo estos movimientos la respuesta españolas al punk y al new wave británico.

En los años 90, con el resurgir comercial del punk en Estados Unidos, surgen muchas bandas haciéndose eco, en todos los subgéneros, desde Lendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico, el pop punk de NoWayOut y Dikers, a la formación de nuevas bandas con viejos conocidos como Gatillazo, tras la separación en 2003 de La Polla Records. Bajo la influencia de los Ramones surgieron algunos grupos a principio de los años 90 de estilo "Ramoniano" como Shock Treatment, Fast Food o Depressing Claim entre otros. Desde el año 2000, donde muchos pensaban que llegaría el fin del mundo, en España siguen apareciendo nuevos grupos fusionando el Punk con Rock & Roll como Diesel Dogs, Guitar Mafia ó Middlefingers, entre decenas.

Esto empieza... YA!! Latin Soul con Joe Bataan

Bueno la primera actualizacion va a ser a manos de este genio, Joe Bataan:

Joe Bataan nació en 1942 en El Barrio, Spanish Harlem, New York City. Mestizo de ascendencia afro-americana y filipina, creció en las calles de Harlem y llegó a formar parte de una banda portorriqueña. Con 15 años le arrestaron por robo de coche por lo que ingresó en un reformatorio.

Durante el tiempo que pasó encarcelado, estudió música y aprendió a tocar piano. Justo al salir emprendió su carrera y formó su primer grupo Joe Bataan and the Latin Swingers. Por aquel entonces, Bataan estaba influenciado por dos estilos de música que sonaban en la radio: El Boogaloo latino y el Doo-wop afro-américano.

Aunque no fue el primer artista ni el único en mezclar el canto estilo Doo-wop con los ritmos latinos, su particular talento llamó la atención del recién creado sello Fania Records. Firmó con la Fania en 1966 y publicó "Gypsy Woman" en 1967, una versión de los Temptations. La canción fue un total éxito en el mercado latino de Nueva York y echó las fundaciones de la Latin soul. Publicó ocho discos originales para la Fania incluido el famoso “Riot!”. ». Estos discos combinaban ingeniosamente las canciones Latino de ritmo desenfrenado cantadas en castellano con baladas Soul en inglés cantadas por Bataan. Como cantante, la reputación de Joe en la escena Latino de aquella época solo estaba igualada por la de Ralfi Pagan o Harvey Averne.

Dejó el sello Fania Records después de varios desencuentros con su gerente Jerry Masucci, principalmente acerca de la remuneración del artista. Bataan se aprovechó entonces de sus éxitos para lanzar su propia discográfica de música Latino, Ghetto Records. Produce varios discos para distintos artistas en el mismo estilo como Papo Felix, Paul Ortiz o Eddie Lebron.

En 1973, participa de la creación del termino "salsoul", prolongando el mestizaje y le dio el nombre a su primer disco post Fania. Se asocia con los hermanos Cayre y fundió el label Salsoul label. Grabó tres discos para Salsoul y varios singles de los cuales « Rap-O Clap-O », publicado en 1979, el primer éxito hip hop.

Después de su disco de 1981, “Bataan II”, se apartó de la música y pasó tiempo con su familia para acabar trabajando finalmente como educador en el centro en el que le ingresaron de adolescente. En 2005, Joe Bataan sale de un largo silencio y saca “Call My Name”, un disco muy bien acogido por la crítica para el sello español Vampisoul. Esas ocho canciones de Latin soul demuestran que Mr New-York no ha perdido nada de su talento.

Hace un año, dio dos conciertos junto al grupo español de boogaloo, Los Fulanos, en la sala El Sol de Madrid y en la sala Apolo de Barcelona que se ha materializado un año después en un disco de versiones de sus más famosas canciones y alguna rareza recién publicado llamado "King Of Latin Soul"(2009) también con el sello Vampisoul.
Estos son algunos de los temas que tiene.